Laurence Garnesson

 

 

Sans tumulte ni tapage, loin des grands effets, Laurence Garnesson conduit une recherche opiniâtre, intense, ciblée.

Objet central de son oeuvre, la dualité dessin/peinture est mise en scène dans une chorégraphie émotionnelle, puissante, quasi rituelle.

Duelliste engagée dans un face à face vital du tout pour le tout, Laurence Garnesson réduit sa palette à quelques tons dont elle déploie parcimonieusement la richesse chromatique. Le trait, incisif, vient pourfendre la fluidité élégante du pinceau et s’extrait audelà même du champ pictural.

Ici, rien n’est calcul, tout est maîtrise.

 

Michèle Destarac – avril 2017

 

 

 

 

 

Michèle Destarac – april 2017

 

-------------------------------------------------------------------------------

 

 

 

 

Le géant Cy Twombly est mort hier à Rome, la nouvelle est tombée ce matin. Me voici le jour même – Paris XIVème – dans l’atelier paisible et clair où Laurence Garnesson crée. Elle est là, bien vivante comme l’abstraction qu’elle réinvente et qui saute aux yeux dès que la porte s’ouvre. Ces immenses dessins à la pierre noire claquent comme des emblèmes «archaïques». L’artiste aime ce mot et elle a bien raison. La série Approches éclate comme un manifeste. Un défi : « Approche ! » Comme un appel impérieux venu du lointain intérieur. Des « noirs » d’une profondeur peu commune coexistent avec la précision de tracés ciselés. Laurence Garnesson dessine comme on sculpte directement sur la peau du papier. Elle laisse ainsi fuser la sensualité minérale de cette pierre d’alchimie. L’oeuvre frappe par son minimalisme sulfureux et sa densité émotionnelle. Le silence s’anime devant ces grands papiers burinés, frottés, griffés, caressés, aimés. Balancement des masses noires et spontanéité des lignes comme des « Crayonnés » chers à Mallarmé. D’ailleurs, on trouvera sur un coin de table, une citation du poète qui, parlant du mystère d’écrire, suggère : « Qui l’accomplit intégralement, se retranche ! ». Idem en peinture ! On goûte à nouveau aux jubilatoires A contre Pente, ces toiles colorées exposées à Réalités Nouvelles: on s’émerveille des gris de Payne et bleus de Prusse d’une rare sensibilité. Ce retranchement, ce travail quotidien, ce re-trait, charpentent ces séries impériales toujours nommées avec vigueur (Sentinelle, Socles). « Je cherche le retour de sensations initiales » murmure l’artiste. On pense à Joan Mitchell pour l’expression inextricablement liée à l’émotion. Puis, pour les majestueux diptyques, on songe aux recherches électroacoustiques où les musiciens puisèrent à la source du son, au plus près de la matière sonore. Cette source fluide ou torrentielle, ces confluences, ces déclivités parfois contrariées inventent chez Garnesson des chemins de traverses. On est alors saisi par cette création dont les conflits d’énergie – « la dualité » corrigera l’artiste – trouvent résolution dans l’acte de peindre : effréné et concis, improvisé quoique prémédité.

« Entre conscient et inconscient », l’oeuvre est sur le fil, en équilibre. Celle qui signe d’un seul trait Garnesson est l’auteure d’une oeuvre que nous découvrons dans sa plénitude, tant elle fait identité dans les signes qu’elle met en place. Inlassablement depuis une vingtaine d’années, Laurence Garnesson avance. Elle a désormais sa marque de fabrique, une palette obstinée et un rythme multi temporel, fait de ruptures et de contre-temps qui sonnent toujours dans une modernité vraie. Vivante, vibrante, vitale.

Antoine Campo

 

------------------------------------------------------------------------