Texte extrait du catalogue « La pulsation du trait », publié à l’occasion de l’exposition de Laurence Garnesson à la Galerie Jacques Lévy, juin 2017.
Sans tumulte ni tapage, loin des grands effets, Laurence Garnesson conduit une recherche opiniâtre, intense, ciblée.
Objet central de son oeuvre, la dualité dessin/peinture est mise en scène dans une chorégraphie émotionnelle, puissante, quasi rituelle.
Duelliste engagée dans un face à face vital du tout pour le tout, Laurence Garnesson réduit sa palette à quelques tons dont elle déploie parcimonieusement la richesse chromatique. Le trait, incisif, vient pourfendre la fluidité élégante du pinceau et s’extrait audelà même du champ pictural.
Ici, rien n’est calcul, tout est maîtrise.
Michèle Destarac – avril 2017
Unobtrusively and without meretriciousness, Laurence Garnesson pursues an unrelenting research with determination and accuracy.
At the core of her work, the duality drawing / paintin igs staged in an emotional, powerful, almost ritualistic choreography.
Like a duellist, engaged in a vital, out and out combat, Laurence Garnesson restricts the shades of her palette to a few tones displayed sparingly in a subtle array of nuances. The incisive pencil slices through the elegant fluidity of the brush stroke to reach beyond the pictorial field.
Nothing is premeditated here, everything is masterful.
Michèle Destarac – april 2017
-------------------------------------------------------------------------------
Texte extrait du catalogue « La pulsation du trait », publié à l’occasion de l’exposition de Laurence Garnesson à la Galerie Jacques Lévy, juin 2017.
Qualifier l’oeuvre de Laurence Garnesson d’abstraite serait plutôt insuffisant. Certes, vous ne trouverez pas une figuration immédiatement identifiable ici, mais les oeuvres sont riches en structures […] élaborées pour former le squelette de ses compositions. Ces structures sont ensuite densifiées, habillées, reliées ou bien dissimulées tout en servant d’éléments porteurs dans ces ensembles qui viennent vers vous en cachant partiellement un arrière-plan.
Songer à l’évocation d’un paysage semble évident, et plus particulièrement celle d’un paysage émotionnel.
S’y trouvent également des ambiances très aériennes qui portent en elles l’éphémère du vol d’un insecte ou bien des constructions frêles et tenues comme une toile d’araignée. Car dans cet univers se trouve le léger, dans le bon sens du terme, comme l’impénétrable et le terrien. Le tout marqué par le dynamisme d’un geste posé qui porte en lui la suite du mouvement.
Si les structures porteuses sont plutôt sombres, souvent noires, pourtant l’impression immédiate est celle d’une grande luminosité. Il y a la lumière des fonds blancs laissés nus et celle apportée par la couleur. Parfois il s’agit d’une palette glacée avec des bleus pâles et des gris, parfois la dominante est plus chaude : il arrive qu’un chanvre côtoie un citron vert, un lilas ou un rouge brulé.
Des rencontres brèves se font, des liens fragiles se nouent et en-dessous une formation a tout juste pris pied dans le fondement. Comme une pavane qui se déploie en s’élevant vers la lumière mais dont les danseurs reviennent toujours vers le sol.
Maria Lund, décembre 2015
To define Laurence Garnesson’s work as abstract would not do it justice. Of course, her works are not immediately and clearly figurative, yet they possess rich structures, […] worked out to build the frame of her compositions.
These structures are then densified, padded out, bound together or concealed and yet they give support to all the compositions which reach you, hiding a background, partially.
The hint of a landscape emerges as an evidence and more particularly, an emotional
one. Ethereal ambiances, ephemeral as the flight of an insect, are present there too, next
to constructions, frail and flimsy as a spider’s web. This universe is indeed suffused withlightness - in the positive sense of the word - next to impenetrable and earthy elements. The work as a whole bears the mark of a steady, dynamic gesture which suggests its ultimate intention.
The supporting structures are rather dark, often black, and yet, the immédiate impression is one of great luminosity. There is the light of the white backgrounds (that of the bare canvas) and the light brought about by colour. Here, the palette is icy with pale blues and greys, there, the dominant colour is warmer : Hemp may appear next to a lime, lilac or crimson red.
Brief encounters take place, flimsy ties suddenly emerge and below the surface, shapes suddenly settle down. Like dancers in a pavane, rising towards the light, but always returning to touch the ground.
Maria Lund , december 2015
------------------------------------------------------------------------------------------
Le géant Cy Twombly est mort hier à Rome, la nouvelle est tombée ce matin. Me voici le jour même – Paris XIVème – dans l’atelier paisible et clair où Laurence Garnesson crée. Elle est là, bien vivante comme l’abstraction qu’elle réinvente et qui saute aux yeux dès que la porte s’ouvre. Ces immenses dessins à la pierre noire claquent comme des emblèmes «archaïques». L’artiste aime ce mot et elle a bien raison. La série Approches éclate comme un manifeste. Un défi : « Approche ! » Comme un appel impérieux venu du lointain intérieur. Des « noirs » d’une profondeur peu commune coexistent avec la précision de tracés ciselés. Laurence Garnesson dessine comme on sculpte directement sur la peau du papier. Elle laisse ainsi fuser la sensualité minérale de cette pierre d’alchimie. L’oeuvre frappe par son minimalisme sulfureux et sa densité émotionnelle. Le silence s’anime devant ces grands papiers burinés, frottés, griffés, caressés, aimés. Balancement des masses noires et spontanéité des lignes comme des « Crayonnés » chers à Mallarmé. D’ailleurs, on trouvera sur un coin de table, une citation du poète qui, parlant du mystère d’écrire, suggère : « Qui l’accomplit intégralement, se retranche ! ». Idem en peinture ! On goûte à nouveau aux jubilatoires A contre Pente, ces toiles colorées exposées à Réalités Nouvelles: on s’émerveille des gris de Payne et bleus de Prusse d’une rare sensibilité. Ce retranchement, ce travail quotidien, ce re-trait, charpentent ces séries impériales toujours nommées avec vigueur (Sentinelle, Socles). « Je cherche le retour de sensations initiales » murmure l’artiste. On pense à Joan Mitchell pour l’expression inextricablement liée à l’émotion. Puis, pour les majestueux diptyques, on songe aux recherches électroacoustiques où les musiciens puisèrent à la source du son, au plus près de la matière sonore. Cette source fluide ou torrentielle, ces confluences, ces déclivités parfois contrariées inventent chez Garnesson des chemins de traverses. On est alors saisi par cette création dont les conflits d’énergie – « la dualité » corrigera l’artiste – trouvent résolution dans l’acte de peindre : effréné et concis, improvisé quoique prémédité.
« Entre conscient et inconscient », l’oeuvre est sur le fil, en équilibre. Celle qui signe d’un seul trait Garnesson est l’auteure d’une oeuvre que nous découvrons dans sa plénitude, tant elle fait identité dans les signes qu’elle met en place. Inlassablement depuis une vingtaine d’années, Laurence Garnesson avance. Elle a désormais sa marque de fabrique, une palette obstinée et un rythme multi temporel, fait de ruptures et de contre-temps qui sonnent toujours dans une modernité vraie. Vivante, vibrante, vitale.
Antoine Campo
------------------------------------------------------------------------
English
Français
